黑与白的把握向来是中国人解读艺术的一个独特的视角。老子的《道德经》说：“知其白，守其黑，为天下式。”生活如此，艺术亦然。沈敏的艺术作品多是使用陶瓷的媒介，却一反传统中国陶瓷司空见惯的绚烂色彩，极端地将黑与白的对立做为自己创作的主题，以知黑守白的态度展开自己独特的艺术立场。

　　从宇宙法则来看，一切颜色都是自然色，一切颜色都有其存在的理由和力量。没有白就没有黑，相反亦然，中国人的哲学与生活常识均是以此为基点的。何为黑白？白者，为阳为喜为是，白代表光明、兴旺、清白、清醒、快乐。瓷土的本色也就是天然的洁白。以此为本，将心中的光明，对世界的寄望与纯真的情感寄托与白色的黏土，实为一种必然选择。而黑者，为阴为苦为错。黑代表黑暗、失败与痛苦。痛苦无疑是我们生活的一部分常态，将痛苦与困惑拉入黑暗，在身陷昏黑的世界却寄守白色的光明，大概就是沈敏作品背后给人留下的思考。

　　2016年春沈敏个展“开放的作品”在景致艺术空间举办，这是多年来她第一个比较系统全面的个人展览，展出了近年来沈敏创作历程中具有代表性的六组作品。其中，大型装置作品《For Someone》是这次展览中最标志性的一件。据作者介绍，这件作品是为了纪念一位已经过世的朋友。“这是一个渴望爱与温暖的灵魂，身患绝症，独自在医院面对病痛的折磨，盼不到他挂念的亲人的到来，在凄凉与日夜无望的思念中孤独离世……”为了祭奠友人的孤独离世，沈敏徒手捏制了3000多只白瓷的巢穴构成了这组作品。黏土的巢穴上布满的指纹饱含着温暖友爱与怜悯，而巢穴中那颗孤独的麦粒是对逝者生命的呈现以及对生命轮回的企盼。一眼望去无数白色巢穴形成的景观纯净安宁震慑，传达出作者对于生命的关怀以及对于死亡的深度追思。

　　《墟》是由许多单薄、曲卷的碎片组成的。这些交织成文物遗存状的碎片，将观众带入到一个对自身文化思考的情景。“碎片化”一词，在上世纪80年代常见于“后现代主义”的有关研究文献中，原意是指完整的东西破成诸多零块。如今，“碎片化”已然成为一个热门的话题，从话语方式、消费模式到学习方式等各方面。但作者的意图更直接地指向了传统文化的碎片化对于今天我们的文化发展的意义。在当代语境下传统文化的内涵被碎片瓦解了，取而代之的是语焉不详的差异化解读与碎片化分割。无论在对传统文化的再读或者是对所谓的传承与再造的问题上，我们努力的结果都犹如《墟》所呈现的那般，空无一物的碎片，和碎片之间的呢喃及嘈杂之声……

　　当黑色扑面而来，我的世界看不到任何的色彩。这句话所说的或许正是沈敏作品《黑花》的意境。那些寂寞的花，悄悄绽放在静静的夜晚，那些黑色是沉浸于人性深处黑暗的延续；或是象征着黎明到来前深邃的黑夜。作者在创作时可能屏蔽了色彩认知的干扰，用黑的色取代绚丽多彩的世界，亦或许在绚烂盛放过后就是衰败的灰黑色，在青春的尽头就是无奈的黑色？这种用黑色变异延展开来的植物枝蔓，给每个人的感觉是不近相同的，作者认为“黑色也有一种特别的幽秘之感，好像在传达生命深处的隐秘呼唤，深邃细腻又充满魅惑”。沈敏的作品就是在这种她期许的深邃与魅惑的表述中创造出来的。选择黑与白看似仅仅是色彩的选择与认知的问题，但这个选择无疑与作者的人生观和价值观相关联。当你坐拥繁花似锦的生活，花的颜色犹如锦缎般鲜艳，但当你面对沧海桑田的黑白人生，迷茫地看不清心灵的轮廓时，放弃颜色或许就是看清世界的唯一方式。沈敏的黑与白的作品，就是在这种选择之中给人坚守的力量与希望，这应该就是沈敏作品想诉说的主题。

　　人生如棋，黑与白的交接，生与死的交融，黑色的尽头就是黎明的曙光。滚滚红尘中，我们在快乐与痛苦的日夜里轮回，那一次次的轮回皴白了我们的头发，也无法抹去形成的暗影。但当早晨阳光的七色最终汇合成一束洁白，我们打开窗看到了世界，也看到了自己的内心。在黑与白的世界里，知黑就是真实地面对自己，平静地面对别人，清醒地面对世界。知黑守白让我们懂得取舍。知黑守白不仅是一种睿智，也是迈向新生活的不二法门。

南京艺术学院教授：陆斌

2016年11月