江苏宜兴和江西景德镇，两座陶瓷的故乡，注定都是装满故事的地方，都与陶和瓷相关联。宜兴是陶都，陶的温润与儒雅奠定了这座城市的文化情绪，自然界的恩赐是冥冥之中的精神之源，这座江南小城以其优质的陶土资源让生活于斯创造于斯的能工巧匠们创造了中国陶文化的经典。景德镇是瓷都，瓷的坚实与拓展性塑造了瓷都的性情和风貌，昌江水蜿蜒其中，高岭土蓄于城市的边围，百工之匠如川汇海，在瓷的光辉中竞相绽放，成就了历代瓷的传奇。

　　沈敏，成长于江苏徐州，先后求学于宜兴和景德镇，这条特别的求学之路贯穿了两地的特色，在不同的文化水土与自然风情下，在陶与瓷的洗礼与浸染中，熏沐了她一身的泥性与火味。在后来沈敏作品的表达中，宜兴陶的知觉不显山露水地隐匿了，而瓷的纵横捭阖则刚好贯通了她的脾性，并一发不可收拾。

　　有故事的人，一定和经历，和所遇的人和物有关。诸如关于宋人山水，关于女性的视野与视角，以及多年在最前沿的陶瓷艺术平台上展开的与诸多艺术家们大量的交流和探讨，这些经历都给她的艺术注入了有益的成分。比如《后宋人山水》对于文人禅山剩水的感悟，泥巴撕扯之中呈现的力量之美，柴烧当下的回归之寂，俨然在倾泻着沈敏内心情绪的表达与生命中一种最激烈强烈的慨叹。女人的心事往往沉淀而隐蔽，唯有通过某种衷爱的叙述方式才得以释放，《后宋人山水》或许就是这样一种情感的表现，夹杂着诸多的情绪以及毫无保留的宣泄与爆发，那种内省的张力完完全全地体现在行动的肢体语言之间，游弋于刀劈手拉的泥土之中。而接下来的《墟》、《秘界》、《FOR SOMEONE》以及《花》、《梯》等系列是沈敏作品的一个转型，这些作品很好的将自己的感知、洞见、人性的追问与立场以及女性独有的触觉语汇融入到瓷的母体语言之中，使得作品的内涵与张力并存，优美与力度并现，角度与切入点完美交合，充分展现了一个以陶瓷为媒介的艺术家在专业方面良好的素质，以及她在精神方向上知与行的高度统一。沈敏对于泥性的把握与游刃有余的表达能力，令形而上的艺术表达与形而下的技术呈现鲜活地结合到了一起，在这点上作为一个陶瓷艺术家她无疑是优秀而敏锐的，艺术语言也是成熟而准确的。沈敏的作品所延展出的脆弱、孤寂、柔软与坚韧等等信息，具有较强的当代艺术视野，这种对于内心世界的表达，对于天宇之间的感知，对于隐秘世界的诉说等等方式，毫无保留的通过泥与火的淬炼揭示出来，坚毅而灵动。这符合她的性情，热情外放而富有胆识，丰富感性而足够纯粹。

　　沈敏对于外界事物极其敏感，敏感之余却又审视踱步，这些因素无时无刻不在作品中呈现，也无时无刻不在其生活中践行。她对于生活的体会我想大抵不同于常人，她游走于当代艺术之间，感悟于当下生活，对于古今过往的点滴均有着自己的独特体悟与不同视角。一如她在景德镇的沈园，繁花篱墙而起，虽路幽闭深邃，却百芳交汇，名家聚集，各种意识形态的交互与转换，融合与支离，终究在不断的思想构建与反复的意识消解之中，诞生出自己语言体系的作品表达。

　　我时常在想，一个女性艺术家有何种的担当安能在一座手艺积淀的小城去存放身心，去思考人生，挥舞人生。在这片千年陶瓷文化汪洋中的一叶偏舟，唯有内心的坚毅，方可稳舵张舷，驱驰远航。

　　附：四五年前我曾答应过沈敏写一篇文章，关于她的创作，关于她的人。一晃多年过去，她今年初的《开放的作品》展览早已结束，我却还迟迟未有动笔。那个时候我的文章题目就已经敲定好：《不一样的沈敏和她的沈园》，如今看来，这个题目依旧可以用，只是内涵又深邃了许多。

2016年9月27日

杨志于西安美术学院