中国表现--第一回展

Chinese Expressionist Art

展览时间：2020.11.29--2021.01.03

展览地址：华泰顶层艺术社区 （上海市嘉定区曹安公路4058号）

主办单位：华东师范大学美术学院

中国表现艺术研究中心

中国互联网艺术大会华

泰美术馆

学术主持：张晓凌

策  展 人：张方白  武树

出  品 人：尹安泰

媒体战略合作单位：WEART

　　11月29日，由华东师范大学美术学院、中国互联网艺术大会、华泰美术馆联合主办的“中国表现--第一回展”“中国表现”研讨会分别在上海华泰美术馆和上海银星皇冠举办。本次活动由华东师范大学美术学院院长张晓凌担任学术主持，华东师范大学美术学院副院长张方白和华泰美术馆执行馆长武树共同策划。参加本次活动的嘉宾有：国际博物馆协会德国分会主席、路德维希博物馆馆长贝阿特·海芬夏特（Beate Reifenscheid），中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，美国摩帝富艺术基金会副主席、复旦大学教授黄文？ ，知名当代艺术家丹尼尔·李希特，复旦大学教授、博士生导师孟建，中央美术学院教授殷双喜，中国美术家协会理论会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉，中央美术学院艺术管理与教育学院院长、教授、博士生导师余丁，湖南师范大学美术学院当代艺术研究中心主任、教授杨卫，中国知名评论家陈孝信、夏可君、黄啸、金然，华东师范大学教授崔树强等国内外知名学者。

“中国表现”研讨会现场

　　“中国表现”研讨会围绕“中国表现的文化态度与立场”“中国表现与国家的文化强国战略”“中国表现与传统表现性资源的当代转换”“中国表现学派之建立”“中国表现的话语体系建构”“中国表现的跨文化融合”“中国表现的国际化传播与推广”“中国表现与国家的美育战略”等方面展开讨论，共有20余位专家学者发表学术观点。因受疫情影响，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安和国际博物馆协会德国分会主席、路德维希博物馆馆长贝阿特分别在线发表了对“中国表现”这一学术命题的独特见解。

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安发言

　　范迪安指出，从中国文化和中国艺术的根本原理出发，从中国当代艺术的实践出发，提出“中国表现”这个学术命题是非常重要的。在过去100年来的中国美术发展历程中，经历了向西方现代艺术学习借鉴的过程，几代中国艺术家特别是中国油画家在运用西画媒介创作的时候都在探索如何把艺术表现的本源进行更深入的思考。“中国表现”不是对西方现代的回应，或者说进一步的借鉴，而是通过对西方艺术的研究之后，回归中国本土的艺术传统，从中国文化的灵山道海中来提取、梳理与总结表现形式语言的价值，这就为进一步推动中国美术，特别是为油画和多种媒介的艺术表达提供了一个新的思路。他强调，“中国表现”学术的提法或是理念，对我们进一步思考中国艺术创造的新的出发动机具有重要意义。

国际博物馆协会德国分会主席、路德维希博物馆馆长贝阿特发言

　　贝阿特从德国表现主义艺术的发展历程出发，她提出，“表现主义意味着表达自己，解放自己，运用自己的肢体和言语探索自己所行，探索绘画，尝试超越……不仅指向抽象表现主义范畴，同时也涉及具象表达。”华东师范大学美术学院党委副书记刘麒在研讨会中谈了个人对“中国表现”的认识，她认为，“中国表现”是围绕“文化自信”展开的，要思考如何把“表现主义”扎根在中国文化里。本次展览策划人之一--张方白曾谈到，“中国表现”这个概念，不仅只在“表现主义”范畴之内，除此之外，它代表着全新的艺术理念和艺术精神。中国表现既是重新讨论表现主义、德国新表现主义的发展，更是中国近20年来意象绘画、超写意、中式表现的集结，也更是中国大地、历史文脉厚土在今天世界又一次文化艺术的爆发，同时是对汉民族生存意志的深度呈现。它是从八五思潮、政治波普后，从中国传统中发展出来的当代艺术，是中国方式、中国精神的再铸，是从艺术史上对杜尚以后艺术的最有意义的思考与发现，是世界艺术史中绘画这一脉的继续发展。也是所有艺术门类的新表现，是中国当代艺术最孤独决绝努力和最有成果推出。

华东师范大学美术学院院长张晓凌发言

　　最后，本次研讨会的评论主席张晓凌总结发言。“面对‘中国表现’这四个字，每个人都有不同的解释和判断”，他说道，在本次研讨会，希望借助大家的学术思考和智慧来助力华东师范大学“中国表现艺术中心”的发展。他指出，在这全球化的科技时代，我们需要重新思考艺术发展的方向和艺术创作的力量，防止学科可能成为僵尸学科，“中国表现”应该放在一个更高的层面来看，不应该局限于一家之风、一代传统。

研讨会现场

研讨会嘉宾合影

　　研讨会结束后，“中国表现--第一回展”开幕式在华泰美术馆举办。嘉定区委常委、宣传部部长顾惠文，华东师范大学美术学院院长张晓凌、党委副书记刘麒、副院长兼中国表现艺术研究中心主任张方白，华泰美术馆馆长尹安泰、执行馆长武树，研讨会上的嘉宾以及美术学院师生代表等参加了开幕式。据悉，在本次活动中，华东师范大学美术学院举办了“中国表现艺术研究中心”揭牌仪式，并与华泰美术馆签订了校外实践基地协议。本次展览共展出了六十余位中国优秀艺术家近两百件作品，展期至2021年1月3日结束。

“‘中国表现’第一回展”展序

“中国表现”的新世界图景

　　文/张晓凌这个展览云集了60余位风格各异的艺术家，然而，这并不妨碍他们的作品指向一个共同的目标--“中国表现”。何谓“中国表现”？它以何种力量感召了如此众多的艺术家？这也许是“中国表现”展最令人琢磨的地方，也是它的最为动人之处。1989年元月某日，一群怀揣着艺术理想的年轻艺术家，迎着冬日的严寒，在中国历史博物馆举办了一个以表现主义风格为主的展览。为此，我曾著文《表现即表现》予以评价。虽然我毫不怀疑艺术家们的创造力，但我也清楚地意识到，这个展览只是西方表现主义艺术的简单移植与在地化摹习，其意图在艺术之外：借助于西方表现主义体系，来完成启蒙意义上的双重指标--反拨传统现实主义，反思人的现实存在。这两点，清晰地标识出那个时代艺术的基本症候。弹指间，30年倏忽而逝。穿越摹习、临仿、复古、西化、消费主义的荆棘密布之路，当代艺术犹如一头负重的怪兽，气喘吁吁地跟随在高速成长的社会背后，蹒跚而行。及至当下，不管人们愿不愿意承认，都得面对这样的事实：在全球化与逆全球化的博弈中，在新冠疫情神秘的弥散与人们束手无策的惊惧中，一场当代艺术的革命正悄然而至：从摹习到自塑，从西方到本土，从他者到自我，从犬儒到自信，从文化自弃到文化自觉，从传统形态到多媒体崛起……总之，当代艺术已经站在了历史的拐点上。寻绎着这个历史逻辑的踪迹，我们可以非常肯定地讲，“中国表现”既是中国当代艺术自身逻辑推演的结果，又是新时代文化自信与自塑的产物。历史总是选择那些敢为天下先的人。“中国表现”准确地表述出参展艺术家重构当代艺术话语体系，重塑当代艺术价值观的追求与愿景。在这个词语中，“中国”是基石，是出发点，是表现性话语的源头活水。时至今日，中国经验、中国态度、中国立场已不再仅仅是方法与策略，而是目的与信念。从这个意义上讲，“中国表现”就是朝向本土与历史的精神还乡。请允许我对“中国表现”作简略的叙述。“中国表现”是对传统表现性艺术资源的重构与再彰。作为拥有数千年表现性艺术资源的国家，中国的表现性艺术理念与图式，曾乳汁般地浇灌了欧美的抽象表现主义。弄清楚这个事实，中国艺术家还有什么理由端着金饭碗而去扮演一个乞讨者呢？“中国表现”是对当代生存经验的感知与呈现。置身于国家与社会发展的现实情景中，艺术家们所获得的生存经验远非其他国家的艺术家可以相比，这一点，构成了“中国表现”逐日强大的不竭动力。“中国表现”是形而上哲思维度的修复与探究。过度执着于现实功利，让中国当代艺术背弃形而上思想者这一神圣职位已然久矣。在矫饰主义泛滥的当下，“中国表现”试图重新激活当代艺术的玄思能力--这是当代艺术自我救赎的唯一方法。“中国表现”是对个体生命价值和创造力的肯定与张扬。如果说中国既有的价值观更多地指向国家与民族的话，那么，经过新冠疫情的洗礼，人们普遍地意识到，生命才是人类价值链的最高端。在“中国表现”那里，人类生命中那些品质如爱欲、狂喜、善恶、自恋、梦魇、激情、憎恶、迷茫、欣悦、恐惧等，都具有了表现的合法性。“中国表现”是跨文化世界观的再定位。“中国表现”主张的提出，并非是与德国新表现主义、美国抽象表现主义所进行的文化切割，恰恰相反，它是以自我建构为中心而进行的一次跨文化融合，唯如此，它才有力量回应西方百年的表现主义传统。“中国表现”是中国表现性语言体系的全面建构与实践。中国风格、中国气派语言体系的建构，是“中国表现”矢志不渝的终极目标。围绕这一目标，一场体格、形态、材料、媒介的革命变得不可避免。我们坚信，一个属于“中国表现”的新世界图景正在徐徐地展开。

华东师范大学美术学院院长张晓凌致辞

华东师范大学美术学院党委副书记刘麒发言

华东师范大学美术学院中国表现艺术研究中心主任、副院长张方白发言

华泰美术馆馆长尹安泰发言

华东师范大学美术学院与华泰美术馆签订校外实践基地合作协议

华东师范大学美术学院“中国表现艺术研究中心”揭牌仪式

参展作品赏析 （作品按艺术家姓氏字母排序）

蔡广斌      Cai Guangbin

他拍-肤 水墨、宣纸 220cm×180cm 2013年

陈九    Chen Jiu

水印 残月 纸本水墨 186cm×100cm 2016年

夏至 大暑 纸本水墨 240cm×120cm 2010年

陈墙   Chen Qiang

作品20-20 布面油画 120cm×160cm 2020年

陈荣义   Chen Rongyi

枝离 2018-9 96cm×200cm 2018年

陈曦    Chen Xi

正在显形 双面樟木雕刻 400cm×300cm 2018年

丁设  Ding She

105202009102255  纸本水墨  2020年

段江华  Duan Jianghua

殿NO.1 布面油画 300cm×400cm 2008年

范迪安  Fan Di‘an

雄安进行曲  140cm×400cm 2020年

费俊  Fei Jun

　　时间的形态·京剧 动态影像 尺寸可变 2019年艺术家：费俊、刘晓斌、邱宇、苑辰、云泽出品人：中央戏剧学院传统戏剧数字化高精尖研究中心、某集体交互媒体和蓝色智库科技 著作权人： 宋震+费俊 表演艺术家： 黄齐峰+闫文倩

孟禄丁MengLuding

童雁汝南

TongYanru’nan

互补迹象15.5布面油画200cm×280cm2015年

　　文章来源： 中国美术报